Tudo é Percussão 2009

2009-09-12T15:14:00.000-07:00

A segunda edição do projeto "Tudo é Percussão" chega ao fim com a sensação de tarefa cumprida e satisfação plena pelo desempenho e talento de todos os artistas participantes; do seu diretor artístico e mediadores; do público atencioso e entusiata; da imprensa baiana; da parceira Contemporânea; dos prestadores de serviços; da equipe técnica, produtores e todos aqueles que, direta ou indiretamente, colaboraram no processo, aos quais o Programa Pelourinho Cultural agradece em nome da Secretaria de Cultura da Bahia e IPAC.

Esperamos nos reencontrar em 2010 fazendo ecoar muitos sons e boas vibrações, um pouco do que a Bahia tem a oferecer ao mundo!

2009-09-12T15:00:00.000-07:00

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SEXTA-FEIRA, 11 DE SETEMBRO

2009-09-11T20:05:00.001-07:00

Projeto Tudo é Percussão 2 termina em grande estilo

Sérgio Chiavazzoli, Arthur Maia e Orlando Costa contagiaram o público do Pelourinho com muito bate-papo e música.

Depois de quatro dias de imersão no universo rítmico e musical das batidas percussivas, o projeto Tudo é Percussão 2 chega ao fim. O evento, uma realização do Pelourinho Cultural, da Secretaria de Cultura do Estado, aconteceu no Centro Histórico de Salvador entre os dias 8 e 11 de setembro e juntou grandes nomes da música percussiva do Brasil. No último dia da segunda edição, o público lotou o Largo Pedro Archanjo para participar de uma conversa informal regada a muita música com Sérgio Chiavazzoli e Arthur Maia e curtiu o som cheio de suíngue e ritmo de Orlando Costa.

Tudo começou quando Serginho, assim chamado pelos fãs, ajustou os instrumentos. Logo depois ele esquentou a plateia, convidando todos a fazer música junto com ele, inspirados no som do batimento cardíaco. E foi neste rítimo que Sérgio Chiavazzoli ministrou seu workshop. Durante a tarde, ele falou da importância de ouvir a música dentro de si e de saber que cada momento que se toca um instrumento é especial e único. “A música e o momento nunca se repetem. Mesmo que você ensaie sempre da mesma forma, cada dia você está em um estado de espírito diferente. Isto influência na forma que você toca e, assim, a música é feita de outro jeito”, explica. Serginho incentivou o público a estudar música, conhecer novos instrumentos e ouvir discos de diversos artistas para desenvolver a musicalidade. “Quanto mais oportunidades você tiver com a música, melhor instrumentista será. Estude muito, aprenda outros instrumentos”, completou.

Em seguida, o público vibrou com Arthur Maia. Bastante descontraído, o baixista mostrou porque é considerando um dos melhores do mundo. Arthur aproveitou o workshop para exibir seu talento e contar um pouco das histórias vivenciadas em seus anos de carreira. Ele falou ainda da importância de admirar, respeitar e conhecer bem as pessoas com quem se toca. “A música é um esporte coletivo. Tem que encontrar o meio termo entre você e o outro músico”, explicou. Arthur Maia recebeu muitos elogios do público e conseguiu arrancar boas gargalhadas da plateia. “Ele é fabuloso. Este projeto é fabuloso. Ele permite que músicos baianos tenham a oportunidade de interagir com colegas renomados e aprender com suas experiências. Essa lição vale mais do que estudar a teoria”, disse Arthur Aguiar, baixista.

Depois de muito bate-papo, foi a vez de Orlando Costa contagiar a plateia com o show de encerramento do projeto Tudo é Percussão 2. O público, que não se deixou abalar com a forte chuva no Pelourinho, estava de olhos e ouvidos bem atentos, enquanto o percussionista arrasava no seu show Eu...porque sou Percussivo. O músico, que já se apresentou com Caetano Veloso, Marisa Monte, Ney Matogrosso e Carlinhos Brown, desfilou no palco, tocando inúmeros instrumentos, desde conhecidos até os mais exóticos, trazidos de Cuba e da África. Uma apresentação e tanto que deixou todos com gostinho de quero mais a espera da terceira edição do projeto.

BERIMBAUS EM SILÊNCIO

2009-09-11T08:15:00.000-07:00

RAMIRO MUSOTTO

(1964-2009)

Muito triste a notícia que o baiano-argentino Ramiro Musotto faleceu nessa última noite aos 45 anos. Um dos nomes mais interessantes do cenário musical baiano, Ramiro sofria de câncer de estômago. O trabalho dele era contemporâneo como poucos na Bahia. Unia as tradicionais percussões e influências da música baiana mais tradicional, com uso berimbau, sons das rodas de samba, samples de pagode e a guitarra baiana, com uso intenso de feramentas eletrônicas. Com dois ótimos discos lançados, “Sudaka” e “Civilização e Bárbarie”, Ramiro era um daqueles caras que mostrava caminhos para a música feita na Bahia, sem se preocupar com estilos ou preconceitos. Uma perda lamentável.

Fonte: http://www.nemo.com.br/elcabong/?p=1682

Foto divulgação: Ariel Sabatella

QUINTA-FEIRA, 10 DE SETEMBRO

2009-09-10T19:16:00.001-07:00

Tudo é Percussão II continua ressoando a magia dos tambores no Pelô

A convivência dos tradicionais instrumentos percussivos com as novas ferramentas da computação ganha destaque no terceiro dia do evento

A utilização de modernas ferramentas tecnológicas vem ganhando cada vez mais espaço no mercado fonográfico mundial. As novas tendências da produção musical foram amplamente discutidas no terceiro dia do projeto Tudo é Percussão II, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado, através do Programa Pelourinho Cultural. Com uma rica programação, o projeto ofereceu muita informação e musicalidade para quem participou dos seus workshops e apresentações musicais.

Intermediado por Leonardo Reis, diretor artístico do projeto, e pelo professor de música da UFBA Jorge Sacramento, o primeiro workshop do dia abordou a experiência musical do renomado técnico de som Kalunga, que falou sobre a importância do conhecimento e da diversificação no trabalho do músico, ponto de consenso entre os participantes, além da valorização da percussão no cenário artístico, a exemplo do seu uso no trio elétrico. “Antigamente, só tinham destaque voz e baixo nos trios. Hoje os instrumentos percussivos são cada vez mais utilizados”, afirmou.

O segundo workshop, com o artista baiano Yonsen Maia, tratou da utilização das novas tecnologias na esfera musical, sobretudo, o avanço dos softwares que reproduzem sons cada vez mais similares aos instrumentos e da autonomia dos artistas em relação às gravadoras. “Com o desaparecimento da maioria das gravadoras, muitos músicos produzem seus CDs em casa mesmo”, afirmou Yonsen, que destacou ainda a importância do projeto Tudo é Percussão: “é uma honra, tem tudo a ver não só com a Bahia, mas com o mundo. Temos que nos cercar cada vez mais de informações de valor.”

Para finalizar a rodada de workshops com chave de ouro, Neguinho do Samba falou sobre a criação do samba-reggae, ritmo nomeado, segundo ele, pelo cantor Paul Simon, que declarou que Bob Marley e Neguinho transformaram a música mundial. Ele destacou ainda que o samba-reggae não é só um ritmo, mas um movimento social, citando diversos exemplos de pessoas que passaram a viver com dignidade através da percussão. A escola de percussão do Olodum e as meninas da banda Didá fizeram o público balançar com os seus batuques precisos e contagiantes.

No final do dia, para presentear os participantes, o cantor e compositor Luiz Caldas apresentou seu show Cordas e Couros, com canções inéditas e antigos sucessos que levaram a platéia ao delírio, como Ajayô, O que é que essa nega quer? e Fricote, que o tornou conhecido nacionalmente. Os fãs de Luiz Caldas agora podem ter acesso ao seu novo trabalho através do mercado de música disponibilizado em seu site (www.luizcaldas.com.br), que oferece 130 canções inéditas para o internauta comprar.

QUARTA-FEIRA, 9 DE SETEMBRO

2009-09-10T06:18:00.000-07:00

Os ritmos africanos, as novas tecnologias e encontros musicais marcaram o segundo dia do Tudo é Percussão 2

Batucar e fazer ecoar conhecimento musical e rítmico. Foi com essa ideia em mente que centenas de percussionistas e amantes da boa música se reuniram dia 9 no Pelourinho. O segundo dia do projeto Tudo é Percussão 2 foi marcado pelos workshops do professor de canto Neto Costa, do consagrado percussionista Gabi Guedes, da ONG Eletrocooperativa e do show do grupo instrumental Garagem. Os bate-papos foram intermediados pelo professor de percussão da Universidade Federal da Bahia, Jorge Sacramento, e pelo percussionista Waltinho Cruz, do Chiclete com Banana. O evento é uma realização do Programa Pelourinho Cultural – da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, e acontece até a próxima sexta-feira, dia 11, no Largo Pedro Archanjo, a partir das 14h.

Quem abriu a programação do dia foi o professor de canto e preparador vocal Neto Costa, que já trabalhou com grandes nomes do teatro e da música baiana, como Fernando Guerreiro, Márcio Meireles, Ivete Sangalo, Netinho, Lázaro Ramos, Wagner Moura, dentre outros. Neto Costa ministrou o workshop intitulado “O canto desta cidade é o tambor”, no qual apresentou ao público diversas técnicas vocais e os cuidados que o cantor deve ter com suas pregas vocais, ou ‘cordas vocais’ – como são popularmente conhecidas. “A música baiana percussiva, que abre caminho e mercado no cenário nacional, submete o cantor à exaustão. O trabalho vocal é físico e muscular e está sujeito a sobrecargas”, explicou Neto Costa. “Eu ficaria satisfeito se todos que estão aqui passassem a ter interesse maior sobre a voz e aproveito para sugerir que quem deseja ser cantor procure orientação de um profissional”, recomendou.

Para encerrar a sua exposição, Neto Costa convidou o percussionista “Cara de Cobra” – que toca atualmente com Ivete Sangalo - para fazer uma pequena apresentação. O músico nasceu no Candeal e conheceu Carlinhos Brown aos oito anos de idade. “Brown foi meu grande mestre, com quem viajei pelo mundo tocando e aprendendo. Adoro o instrumento que eu toco (timbau) e a música da Bahia”, contou Cara de Cobra antes de fazer uma apresentação solo no timbau.

Gabi Guedes, um dos artistas mais esperados do evento, subiu ao palco para apresentar ao público, de forma didática, diversos ritmos que são pouco utilizados na música popular soteropolitana. O músico ensinou e mostrou como tocar diversas levadas e claves originárias dos países africanos e que podem ser encontradas nos terreiros de candomblé, como congo, barravento, sató, agabi, savalú, alujá, kabila – clave parecida com o nosso samba -, adarrum, dentre outros. “Quem gosta de percussão tem que dar um pulinho nos terreiros de candomblé, não custa nada. A faculdade do percussionista é lá”, revelou Gabi Guedes.

A organização não governamental surgida no Pelourinho há seis anos, a Eletrocooperativa, apresentou ao público a sua consagrada mistura de ritmo, letras politizadas e a utilização das novas tecnologias à favor da arte. “Esse é o nosso jeito de fazer percussão. O tambor é o nosso arcabouço principal, que tem o suporte dos nossos softwares. É a mistura do analógico com o digital”, afirma MC Hagar, um dos cantores da Eletrocooperativa.

Tilson Santana, coordenador geral da instituição, afirma que eles trabalham com a transferência de conhecimento e renda. “Trabalhamos com a ideia do futuro primitivo, que é a forma mais segura de transformar. O tambor, por exemplo, é uma tecnologia que proporcionava a comunicação à distância. Podemos dizer que foi a primeira internet”, brinca Tilson. A respeito da segunda edição do “Tudo é Percussão 2” ele elogia a realização do Pelourinho Cultural. “Leonardo Reis foi muito feliz em fazer todo esse movimento. Este evento veio para fazer a diferença e reunir grandes nomes da música mundial”, afirmou.

Para encerrar a programação do segundo dia do “Tudo é Percussão 2”, o Grupo instrumental Garagem – formado pelo saxofonista Rowney Scott, pelo baixista Ivan Bastos e o baterista Ivan Huol - subiu ao palco e contou com a participação especialíssima de dois ícones da música baiana: o percussionista Gabi Guedes, nos atabaques, e o maestro Letieres Leite, nos metais. O resultado foi um som jazzístico com um tempero baiano cheio de ritmo e suíngue que embalou o público que se sacudia discretamente nas cadeiras e não dispensava um espontâneo batuque pelo próprio corpo, nas mesas e em tudo aquilo do que eles conseguiam tirar um som.

O projeto “Tudo é Percussão 2” acontece até a próxima sexta-feira (11), reunindo grandes nomes da música nacional, através de workshops e shows gratuitos. O evento acontece no Largo Pedro Archanjo, sempre a partir das 14h.

TERÇA-FEIRA, 8 DE SETEMBRO

2009-09-09T18:05:00.000-07:00

Projeto Tudo é Percussão 2 levou centenas de pessoas ao Pelourinho.

O coral Vozes Reveladas, a pesquisadora, etnomusicóloga e homenageada do evento, Emília Biancardi, o baterista Kiko Freitas e a Orkestra Rumpilezz foram os destaques do primeiro dia

Não importa se baiana ou brasileira, a percussão está bombeando de ritmo e musicalidade o coração do Centro Histórico de Salvador! É o projeto Tudo é Percussão 2, que começou ontem (8), no largo Pedro Archanjo, no Pelourinho. Centenas de pessoas foram conferir a abertura do encontro que promete reunir, até sexta-feira (11), alguns dos maiores percussionistas do país em workshops e shows inesquecíveis. O evento gratuito é uma realização do Programa Pelourinho Cultural, dirigido por Ivanna Soutto, da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

Quem chega ao Largo Pedro Archanjo, logo na entrada, já é transportado para o universo percussivo através de fotos da edição anterior do projeto, que estão afixadas na Galeria do largo. No local onde ocorrem os shows e workshops, círculos coloridos suspensos no teto dão um tom todo especial, remetendo às peles dos instrumentos. Um ambiente intimista com tapetes e sofás completa a decoração de um dos maiores eventos percussivos do país.

O público já ocupava todos os espaços do Largo Pedro Archanjo quando o coral Vozes Reveladas, regido pelo maestro Sérgio Souto, subiu ao palco ao som de palmas, pisadas e gritos, o que proporcionou um espetáculo percussivo bem particular. Sob forte influência da música africana, Vozes Reveladas abriu a apresentação com o “Hino do Congresso Nacional da África”. Em seguida, o coral cantou duas canções da trilha sonora do filme “Sarafina”, estrelado por Whoopi Goldberg. Sérgio Souto seguiu em seu “tributo à afrodescendência”, como ele próprio mencionou, e brindou o público com música cubana e o clássico “Soy Loco por ti América”, de Gilberto Gil. Houve espaço, até, para um pot-pourri do Ilê Aiyê que, segundo Souto, é um dos maiores grupos do movimento negro do país.

O maestro Sérgio Souto elogiou a iniciativa do Tudo é Percussão 2. “É com uma felicidade imensa que eu participo desta segunda edição. Se engana quem pensa que a música baiana é limitada. Dentre todos os elementos da nossa música, o ritmo é o que mais me seduz”, afirma Souto. “O ritmo é absolutamente poderoso e consegue mexer sem pedir permissão, causando emoções muito fortes na gente”, completa.

A mediação dos debates e workshops ficou por conta de Jorge Sacramento, professor de Percussão da Universidade Federal da Bahia, e Waltinho Cruz, consagrado percussionista do Chiclete com Banana. “Temos que nos sentir privilegiados, pois a Bahia não é só batuque. Tem muita coisa boa nesta nossa terra. Este é um evento nosso, da Bahia para a Bahia, e nós merecemos coisas grandiosas como esta”, elogiou Waltinho, antes de chamar ao palco a homenageada do evento, a etnomusicóloga Emília Biancardi.

Emília apresentou ao público instrumentos primitivos construídos na sua oficina, como um tambor feito com uma tora de madeira e instrumentos monocórdicos, como berimbaus de bacia, de lata e de pressão. “Em todo o mundo, quem melhor toca e com mais criatividade os instrumentos monocórdicos é o brasileiro”, revela a pesquisadora Biancardi.

Em seguida, seus alunos subiram no palco para apresentar e tocar instrumentos folclóricos, como penicos, bacias e frigideiras presas ao corpo.
Emília deu uma aula sobre a raiz percussiva baiana, que tem origem nos sembas angolanos e nos batuques, que iniciaram através das batidas no próprio corpo e em objetos do dia-dia, como pratos e talheres.

Sobre estar sendo homenageada nesta segunda edição do Tudo é Percussão, Emília afirma que se sente honrada por se tratar de um projeto de alto nível. “Fui a primeira pessoa na Bahia a trabalhar com esse tipo de percussão, no Colégio Severino Vieira, em 1962, quando criei a Orquestra Afo-Baiana e era professora de música. Naquela época, o percussivo usado nesse nosso trabalho era o que hoje é chamado de instrumentos musicais alternativos”, conta Emília Biancardi, que foi a professora de grandes nomes da percussão baiana, como Waltinho Cruz.

Emília revela que a edição deste ano superou as suas expectativas. “É um projeto único”, disse. “A pessoa que o idealizou tem muita sensibilidade. Estamos vivendo um momento único para a Bahia e principalmente para o Pelourinho”, disse sobre o Tudo é Percussão – que foi idealizado pelo percussionista Leonardo Reis em parceria com o Pelourinho Cultural.

O som dos instrumentos alternativos de percussão deu lugar às batidas virtuosas e criativas do baterista gaúcho de jazz, Kiko Freitas. Em seu workshop, o músico respondeu às perguntas do público sobre ritmo, técnica, improvisação, concentração e as influências mais marcantes no início de sua carreira. Em seguida, fez uma belíssima demonstração solo que contagiou o público. “Esta iniciativa para a comunidade do Pelourinho é fundamental e de uma beleza muito grande”, afirmou Kiko Freitas.

Após presentear o público com o seu vasto repertório rítmico, o projeto Tudo é Percussão 2 ofereceu a Kiko Freitas uma demonstração de jovens talentos da percussão baiana no set montado pela Contemporânea, fábrica de instrumentos de São Paulo que está apoiando o evento.

Para fechar a noite de abertura em grande estilo, a Orkestra Rumpilezz, do maestro Letieres Leite, apresentou a sua consagrada mistura de percussão africana com o som marcante e jazzístico dos instrumentos de sopro. “Apresentamos o conceito Rumpilezz, através da conexão de nossas músicas com o ritmo, demonstrando cada clave e o seu resultado final na composição”, disse o maestro.

O projeto Tudo é Percussão 2 continua até a próxima sexta-feira, dia 11 de setembro, com shows e workshops sobre o universo percussivo baiano e brasileiro, no Largo Pedro Archanjo, a partir das 14h. A entrada é franca.

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RETROSPECTIVA FOTOGRÁFICA

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Mostra sobre a edição 2008 na Galeria do Largo Pedro Arcanjo.

CLIPPING

2009-09-09T07:00:00.000-07:00

Para leitura clique nas imagens.

Veja mais:

http://www.maisbahia.com.br/descricao_insite.asp?codigo=8465

http://plugcultura.wordpress.com/

MAKING OFF

2009-09-09T06:00:00.000-07:00

Fotos: Polly Faraj

TUDO É PERCUSSÃO VOLTA A AGITAR A CENA NO PELOURINHO

2009-09-01T12:45:00.000-07:00

Shows, workshops e bate-papos informais sobre o universo percussivo acontecem no Largo Pedro Archanjo entre os dias 08 e 11 de setembro.

Acostumado às batidas de samba-reggae dos blocos afros, o Pelourinho será palco de um dos maiores encontros percussivos do país, o projeto Tudo é Percussão II – uma iniciativa do Programa Pelourinho Cultural, da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. A segunda edição do projeto, que tem direção artística do músico Leonardo Reis, promete reunir percussionistas, estudantes e o público em geral para discutir e desfrutar do universo cheio de ritmo, suingue e musicalidade da percussão brasileira. O público vai poder conferir de graça os shows e workshops que integram a programação, entre os dias 8 e 11 de setembro - no largo Pedro Archanjo, sempre a partir das 14h.

Os artistas mais inventivos e consagrados da música percussiva brasileira estarão presentes no evento, que este ano faz uma homenagem à etnomusicóloga e musicista Emília Biancardi. Para o público, uma garantia de ouvir as batidas mais criativas e um pouco da história, técnica, estilos e novidades da percussão. Os workshops serão ministrados pela homenageada, Emília Biancardi, além de Kiko Freitas, Neto Costa, Gabi Guedes, Eletrocooperativa, Yonsen Maia, Kalunga, Neguinho do Samba, Sérgio Chiavazzoli e Arthur Maia.

Diretora do Programa Pelourinho Cultural, Ivanna Soutto destaca o valor educativo do projeto: “A presença expressiva do público na primeira edição somada aos pedidos de retorno do Tudo é Percussão foram dois pontos a favor desta segunda edição - que tem como compromisso maior a democratização da informação e do conhecimento”.

“A intenção é ampliar o vocabulário musical e criar, com responsabilidade, um bate-papo sobre a música, suas facetas e dificuldades”, explica o diretor Leonardo Reis – que já participou de festivais pelo mundo, realizou diversas turnês e tem uma consagrada carreira como percussionista, ao lado de artistas como Ana Carolina – com quem toca atualmente, Roberto Carlos – um dos trabalhos mais recentes, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre muitos outros. O público terá à disposição informação e a oportunidade de trocar ideias e experiências com músicos muito bem selecionados.

Os shows ficam por conta da Orkestra Rumpilezz; do cantor Luiz Caldas – com o espetáculo Cordas e Couros; do percussionista Orlando Costa; além dos grupos Garagem e Vozes Reveladas. “A música baiana é totalmente percussiva. É preciso manter o ritmo o tempo todo, o que requer boa dose de técnica e improviso para não deixar a peteca cair”, brinca Leonardo, dando uma dica do que o público vai poder conferir nos quatro dias de evento. Depois, complementa: “O Pelourinho é o melhor e único lugar para a realização deste projeto. Se o Pelourinho Cultural não abraçasse a nossa iniciativa, não haveria lugar para fazê-lo”.

Os encontros serão mediados pelo professor de percussão da Universidade Federal da Bahia, Jorge Sacramento, que também participou da primeira edição do projeto. “A Bahia por si só já é percussiva. Todas as iniciativas que venham a divulgar mais uma particularidade da nossa cultura e valorizar o nosso sangue afro-descendente são absolutamente maravilhosas”, elogia.
Para Sacramento, o grande sentido do projeto é proporcionar a internacionalização desta característica da música brasileira, além de dar uma visão mais profissional à atividade. “Esta iniciativa contribui para a inserção dos percussionistas no contexto social, instigando-os a aprender duas ou três línguas e utilizar programas de informática para criar suas músicas. É uma forma de levar mais a sério a música e a arte que produzem”, acredita o professor.

Capitaneada pelo maestro Letieres, a Orkestra Rumpilezz é uma das atrações mais esperadas do evento. O público poderá conferir o grupo logo na abertura, no dia 08 de setembro, a partir das 18h. Letieres conta que será uma apresentação didática em que ele abordará temas relativos aos diversos ritmos percussivos. “Será basicamente uma aula aberta, em que apresentaremos a origem dos claves da percussão no processo de composição”, conta Letieres. Segundo o maestro, a Orkestra Rumpilezz é um dos grupos que mais valorizam a "batida" da Bahia, apesar de se inspirar na música instrumental universal. “Todas as nossas músicas são conectadas com o ritmo em que a percussão e o sopro caminham juntos”, afirma.

Com 22 anos dedicados à pesquisa de sonoridades e ao ritmo do tambor, o percussionista Orlando Costa é o responsável por encerrar o projeto Tudo é Percussão II, no dia 11. O músico – que já se apresentou com Caetano Veloso, Marisa Monte, Ney Matogrosso, Carlinhos Brown, Daniela Mercury e Ivete Sangalo - vai apresentar o show Eu... porque sou percussivo, baseado em seu disco homônimo. “Farei uma mistura dos ritmos cubano, indiano, africano e árabe”, adianta. Sobre a importância do projeto, diz: “O Tudo é Percussão, mais uma vez, terá um papel bem interessante para a comunidade local e para a nova geração de músicos, por abrir os olhos e educar toda essa garotada”.

Também atração do dia 11, Sérgio Chiavazzoli – que toca há 13 anos com Gilberto Gil e há uma década também é diretor musical dos seus shows - promete dar algumas dicas sobre solo, harmonia e improviso. “Pretendo levar instrumentos, como guitarra, violão de aço, banjo de cinco cordas, bandolim e um violão de doze cordas para fazer algumas demonstrações para o público. Mas o grande foco é mesmo uma conversa informal e a interação com a plateia, que poderá me fazer perguntas sobre carreira, minha história de vida e até sobre a minha experiência como musicoterapeuta”, revela Chiavazzoli. O público confere ainda Kiko Freitas, que falará sobre bateria, além de Yoncen Maia e Kalunga, que levam informações sobre a engenharia de gravação e o uso de protus.

PERFIL - O Projeto Tudo é Percussão foi realizado pela primeira vez em fevereiro do ano passado e reuniu artistas de peso, como Márcio Victor, Carlinhos Brown, Waltinho Cruz – da banda Chiclete com Banana, Gustavo D’Dalva, entre outros grandes nomes. O projeto foi idealizado em parceria com o percussionista baiano Leonardo Reis e, devido ao seu sucesso, volta a ser promovido pelo Programa Pelourinho Cultural, da Secretaria de Cultura da Bahia.

SERVIÇO:

Evento: Tudo é Percussão II
Quando: De 08 a 11 de setembro, às 14h
Onde: Largo Pedro Archanjo (entrada franca)

Daniela Lustosa

Assessora de Comunicação PELOURINHO CULTURAL

VIDEO PROMOCIONAL

2009-09-01T07:05:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO

2009-09-01T07:00:00.000-07:00

Dia 08/09 – Terça-feira

14h00 - Show de abertura: Vozes Reveladas
15h00 - Workshop "A Coleção Cênica Sonora": Emília Biancardi. Participação: Grupo Som e Tradição
16h40 - Workshop: Kiko Freitas
18h00 - Show: Orkestra Rumpillez

Dia 09/09 – Quarta-feira

14h00 - Workshop: Neto Costa
15h15 - Workshop: Gabi Guedes
16h30 - Workshop "Replicando a Sevirologia": Eletrocooperativa
18h00 - Show: Grupo Garagem

Dia 10/09 – Quinta-feira

14h00 - Workshop "Novas Tecnologias aplicadas à Percussão": Yonsen Maia
15h30 - Workshop "Técnicas de Gravação de Percussão": Kalunga
16h30 - Workshop: Neguinho do Samba
18h00 - Show "Cordas e Couros": Luiz Caldas

Dia 11/09 – Sexta-feira

14h00 - Workshop: Sergio Chiavazzoli
16h00 - Workshop: Arthur Maia
18h - Show "Eu porque... sou Percussivo": Orlando Costa

FLYER

2009-09-01T06:00:00.001-07:00

Clique na imagem para melhor visualização:

CONHEÇA OS PARTICIPANTES

2009-08-26T09:59:00.000-07:00

(por ordem alfabética)

ARTHUR MAIA

2009-08-26T09:56:00.000-07:00

www.myspace.com/arthurmaia

O músico, que acompanha o cantor Gilberto Gil há mais de uma década, chega a Salvador para participar da segunda edição do workshop. O artista é considerado um dos melhores baixistas do mundo pela crítica especializada, seu quinto CD instrumental Planeta Música já teve mais de oito mil cópias vendidas. É um artista completo: músico, cantor, compositor e produtor musical, foi consagrado em 1992 com o prêmio Sharp de revelação da musica instrumental. O músico já rodou o mundo com os seus espetáculos.
Arthur Maia começou a vida profissional como baterista em bailes do subúrbio carioca. Aos 17 anos, começou a se dedicar ao contrabaixo, orientado por seu tio, o contrabaixista Luizão Maia. A carreira decolou entre 1976 e 1979, quando acompanhou músicos como Ivan Lins, Luiz Melodia e Márcio Montarroyos. Arthur Maia foi quem fundou e integrou a banda Pulsar e o grupo Cama de Gato, duas vertentes da musica instrumental de grande influência no cenário brasileiro. Na década de 80, participou da banda Black Rio e do grupo Egotrip, de música pop. Ambos tiveram suas músicas veiculadas nas principais FMs brasileiras.No currículo estão quatro prêmios Grammy e os trabalhos realizados com grandes nomes da musica, a exemplo de Jorge Benjor, Gal Costa, Lulu Santos, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Martinho da Vila, Djavan, Milton Nascimento, Marisa Monte, Leila Pinheiro, César Camargo Mariano, Ernie Watts, Sheila E., Pat Metheny, Carlos Santana, George Benson e Plácido Domingo. Entre os principais festivais que participou estão os consagrados Free Jazz, Heineken Concerts, Brazil - New York Jazz Festival (no Town Hall), Festival de Jazz de Paris, Montreaux, Montreal e The Hage (Holanda).

ELETROCOOPERATIVA

2009-08-26T09:50:00.000-07:00

www.eletrocooperativa.art.br

Este é o tema que será apresentado pelo Instituto Eletrocooperativa no evento Tudo é Percussão 2. A dinâmica é a seguinte: serão abordados os valores éticos: alegria, prazer em servir, coletividade, coragem, honestidade, dentre outras. Além dessas abordagens, são discutidas algumas temáticas contemporâneas: Ser humano - Patrimônio Cultural, Liderança no Século XXI, abordado por palestrantes como Prof. José Saja, Profª. Heloisa Helena F. G. da Costa e Prof. Germano Machado.
A partir das gravações em áudio e vídeo das palestras os jovens criam peças nas linguagens de música, rádio, vídeo e design. A Eletrocooperativa finalizará o evento algumas canções, dentre elas destacam-se: Eletropercussiva é o Som, Homem Rasta e Identidade (ijexá). A apresentação musical da Eletrocooperativa é composto pelos integrantes Papi, Josi e Leo (percussão), Xok (baixo), Jeferson (guitarra), Dj (Gug), Roy e Mc (vocal).
O Instituto Eletrocooperativa atende adolescentes e jovens entre 16 e 29 anos, com uma sólida formação em valores éticos, para além da aprendizagem nos processos e técnicas da cultura digital em produção musical, produção de programas de rádio e produção áudio-visual e design. Os núcleos de aprendizagem estão instalados no Pelourinho, Centro Antigo de Salvador-BA.

EMÍLIA BIANCARDI

2009-08-26T09:45:00.000-07:00

http://colecaoemiliabiancardi.blogspot.com/

Homenageada na segunda edição do projeto Tudo é Percussão, Emília Biancardi Ferreira sempre foi apaixonada pelo folclore. Etnomusicóloga de renome internacional por suas pesquisas sobre a cultura afro-brasileira nestes seus mais de 40 anos de atividade – publicou seis livros de pesquisa que se tornaram referência em suas áreas sendo os de maior repercussão o "Raízes Musicais da Bahia" e o "O-le-lê Maculelê.
Em 1962, Emília Biancardi criou e dirigiu, o 'Viva Bahia', no Instituto Normal Isaías Alves - atual Colégio ICEIA - o primeiro grupo parafolclórico (termo usado para aplicação de folclore em educação e arte) da Bahia que, mais tarde, transformou-se no 'Grupo Viva Bahia', que divulgou a cultura baiana no Brasil e no mundo e serviu de inspiração para outros importantes trabalhos na área.
Em 1968, Emília fundou no Colégio Estadual Severino Vieira, a "Orquestra Afro-Brasileira", onde os cerca de 150 alunos participantes, com idades entre 12 e 18 anos, geravam música de instrumentos criados a partir de talhas, bacias, chifres e ossos, muitos deles idealizados pela própria etnomusicóloga. O sucesso foi tamanho que chamou a atenção da imprensa nacional e levou a "Orquestra Afro-Brasileira" a fazer muitas apresentações em teatro e televisão até 1982, quando Biancardi passou a residir e atuar parte nos Estados Unidos e parte na Bahia. Nos EUA, Emília criou o grupo Iabás Arte Brasil, que atua até hoje naquele país.
Hoje, sua Coleção Instrumentos Musicais Tradicionais Emília Biancardi possui cerca de 1000 instrumentos, que foram recolhidos nos muitos anos de turnês nacionais e internacionais dos seus espetáculos e que tem integrado na coleção, o resultado da recriação de instrumentos tradicionais, em desuso ou ainda em uso, integrantes das três principais raças geradoras das nossas raízes musicais: o índio, o português e o africano.
A exposição dos Instrumentos Musicais Tradicionais Coleção Emília Biancardi já percorreu vários locais. Dentre eles, o Caribean Cultural Center - Nova York, EUA. Na capital baiana, a exposição já passou pela Galeria Solar do Ferrão – Pelourinho; FALA – Feira das Artes da América Latina – IV Mercado Cultural Latino Americano – Casa Via Magia; Espaço Xisto Bahia; Biblioteca Pública do Estado da Bahia; Foyer do Teatro Castro Alves e Galeria do Conselho Estadual da Cultura da Bahia; além da Fundação Hansen Bahia, localizado no recôncavo baiano na cidade de Cachoeira.

GABI GUEDES

2009-08-26T09:40:00.000-07:00

O mestre de percussão cresceu ao lado da famosa Ialorixá Mãe Menininha do Gantois, iniciando os estudos de percussão com os alabês Vadinho, Hélio, Dudu e Edinho Carrapato. Tocou dez anos com Jimmy Cliff e acompanhou uma geração expressiva de artistas baianos como Margareth Menezes, Lazzo Matumbi, Gerômino, Ricardo Chaves e Ivete Sangalo. Paralelo a carreira de percussionista, desenvolveu um importante trabalho de educação musical para crianças no Pelourinho na década de 80.
Atualmente dá aulas particulares em Salvador, além de ministrar anualmente oficinas na Alemanha e na Suíça. Também integra o time de músicos da Orkestra Rumpilezz, grupo de sopro e percussão que apresenta composições e arranjos do universo percussivo baiano misturado ao jazz. O músico participou da primeira edição do projeto Tudo é Percussão, em 2008.

GRUPO GARAGEM

2009-08-26T09:38:00.000-07:00

Foto: Márcio Lima

O trio instrumental formado há quase 30 anos, sob forte influência da música mineira, é composto pelo saxofonista Rowney Scott, o baixista Ivan Bastos e o baterista Ivan Huol. O Grupo Garagem teve sua primeira aparição em grande estilo, através de uma participação em um show de Daniela Mercury, no Teatro Castro Alves. No currículo do grupo, destaque para diversas apresentações nos Estados Unidos e participações em muitos festivais, como a primeira edição do Free Som, o Festival de Jazz de Vitória, o projeto jazz no Catête, dentre outros.
O Grupo Garagem possui um LP e dois cds gravados. O grande trabalho da banda foi o “Courana”, cd gravado nos anos 90, produzido por Roberto Santana, e que busca inspiração no folclore baiano com uma roupagem jazzística. O trio já dividiu o palco com os maiores nomes da música instrumental brasileira, como Márcio Montarroyos, Paulo Moura, Arthur Maia, Raul de Sousa, Nivaldo Ornelas, Raul Mascarenhas, Mauro Senise, Vitor Biglione, Sebastião Tapajós, Paulinho Trompete, Ricardo Silveira, dentre outros.

JORGE SACRAMENTO (Mediador)

2009-08-26T09:37:00.000-07:00

O professor Jorge Sacramento é assistente da cadeira de Percussão da UFBA, é percussionista/assistente da Orquestra Sinfônica da Bahia e coordena vários projetos de extensão na EMUS/UFBA. Atualmente, também é Mestre e Doutorando em Educação Musical pela Universidade Federal da Bahia.Nascido em Salvador, em 1965, Jorge iniciou seus estudos de bateria em 1983 - no curso livre da UCSAL.

Em 1986, ingressou no Curso Básico de Percussão da UFBA, onde deu início aos estudos de percussão erudita com o professor Fernando Santos. Em 1988, passou no vestibular de instrumento (percussão) e estendeu os estudos por mais seis anos.Durante o período, se apresentou com a Orquestra e Banda Sinfônica da UFBA, além do Conjunto de Música Contemporânea Bahia Ensemble. Em 1994, apresentou o seu recital solo de formatura e foi aprovado no concurso para professor desta cadeira.

Como músico, já se apresentou com vários artistas da música na Bahia, a exemplo de Clara Ghimel e Guida Moura, além dos grupos Confraria da Bazófia, Gang Bang, Janela Brasileira, entre outros. Também já gravou discos de vários artistas: Andréa Daltro, Joatan Nascimento, Juvino Alves, Lindemberg Cardoso, Paulo Lima e Wellington Gomes são alguns deles. O professor Sacramento também é timpanista oficial das novenas da Conceição da Praia e do Senhor do Bomfim.

KALUNGA

2009-08-26T09:30:00.000-07:00

Em 1985, começou a trabalhar com áudio. Anos depois, passou por algumas empresas de som onde foi se especializando e ficando cada vez mais exigente com o som da percussão.
Na década de 90 recebeu um convite de Vavá para trabalhar com Carlinhos Brown, que o levou experimentar diversas maneiras para criar tipos de sons. Kalunga já trabalhou quatro anos com a banda Cheiro de Amor, além de prestar serviços free lancer como músico para algumas renomadas bandas do axé music.
Dentre os eventos por onde passou, já participou de várias edições do Panorama Percussivo Mundial - Percpan e acompanhou Nana Vasconcelos em turnês tanto no Brasil quanto no exterior. Atualmente, Kalunga trabalha como técnico de som de Ivete Sangalo, função que vem exercendo há dez anos.

KIKO FREITAS

2009-08-26T09:20:00.000-07:00

http://www.kikofreitas.com.br/

Porto Alegrense nascido em 16 de Agosto de 1969, Kiko Freitas iniciou a sua vida musical aos quatro anos de idade, acompanhando seu pai, o músico Telmo de Lima Freitas e sua mãe Beatriz Castro tocando bombo legüero (instrumento típico do Rio Grande do Sul e Argentina).
Aos oito anos iniciou-se nos estudos de violão, aos doze anos veio o interesse pelo contrabaixo e logo depois a paixão pela bateria. Aos 16 anos teve aulas com Argos Montenegro, com quem teve uma visão prática do instrumento. Buscando maior aprofundamento, Kiko iniciou seus estudos de teoria musical na escola da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.
Nos anos 90, Kiko Freitas já era um dos bateristas mais requisitados para shows, gravações e workshops, tendo sido convidado pelo grande contrabaixista Nico Assumpção para gravar seu trabalho solo. Como educador, tem realizado workshops em todo o país e no exterior em eventos como: Encontro de Bateristas Brasileiros, Mestres da Bateria em Workshop, Salão Internacional da Bateria, Encontro Latino Americano de Percussão (UFSM), Memorial de Curitiba, Conservatório de MPB, Universidade de Música de Göteborg, na Suécia, além de diversas clínicas individuais.

LEONARDO REIS (Diretor artístico)

2009-08-26T09:10:00.000-07:00

Leonardo Reis traz consigo uma vasta bagagem musical, por isso representa o nome ideal para fazer a direção artística de um festival deste gênero. Nascido em 19 de junho de 1975 em Salvador, Bahia, começou a sua vida musical tocando em bares da Cidade Baixa (Ribeira e Bonfim), por influência direta de seu irmão Orlando Costa, na ocasião já percussionista.
Seu primeiro trabalho profissional aconteceu quando tinha 15 anos de idade a convite de Waltinho Cruz, percussionista do Chiclete com Banana. Desembarcou na Holanda, como músico do grupo folclórico “Arerê da Bahia” para um mês de trabalho pela Europa seguindo para os EUA.
Na seqüência, ainda muito jovem, subiu ao palco com bandas baianas no momento em que as bases para explosão do movimento Axé Music, começava a se firmar. Tocou na Bandabá, Rumbahiana, Banda Mel, Banda Eva, Confraria da Bazófia entre outras.
Em 1997, o convite de Gilberto Gil provocou uma mudança na sua trajetória profissional, fazendo-o morar no Rio de Janeiro, e o colocando numa posição estratégica para seguir em novos trabalhos com outros grandes nomes da música brasileira como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Ana Carolina, Marisa Monte, Gal Costa, Ney Matogrosso, Djavan, Milton Nascimento, Doces Bárbaros, Chico Buarque, Elza Soares, Jorge Benjor, Virginia Rodrigues, Ângela Roro, Margareth Menezes, Youssou N’Dour, Pedro Abrunhosa, Lenine, Lulu Santos, Rita Lee, Roberto de Carvalho, Jorge Mautner, Dominguinhos, Moraes Moreira, Pepeu Gomes entre outros.
Viajou pelo mundo, participou dos principais festivais internacionais, como os consagrados New York Jazz Festival, Jazz Vienne, Festival de Jazz de Paris, Montreux Jazz Festival, The Hage (Holanda), Lugano Jazz (Suíça), Free Jazz Festival e Heineken Concerts (Brasil), entre outros marcados nas agendas que contabilizam mais de 15 tours internacionais.
O encontro com Gilberto Gil rendeu. Em 1999, participou da turnê americana “Quanta Live” que ganhou o Grammy Awards daquele ano, na categoria World Music. Com Caetano Veloso ganhou mais um Grammy Awards com o CD “Livro”, e pisou no principal palco americano, Carnegie Hall (NY), em noite única. Com a tournée “A Foreing Sound” percorreu o Japão e Europa. Embarcou com Carlinhos Brown para gravar cenas no Caribe de Velocidade Máxima 2, com a trilha A Namorada.
Interessado no aprimoramento e nos estudos dos instrumentos musicais, seguiu em viagem a Cuba, para estudar com Mestre Changuito a música afro cubana. Como um dos resultados criou o projeto “Tudo é Percussão”, patrocinado pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. Além deste, fez parte do Percpan – Panorama Percussivo em dois anos e também participou do projeto Brasil-Angola com Paulo Flores, Felipe Mukenga, Beth Carvalho, entre outros artistas convidados por Paulo Calazans.
Também se especializou em uma das maiores festas de rua do Mundo, o Carnaval de Salvador, e esteve nos trios elétricos de Ivete Sangalo, Banda Eva, e nas principais edições do Trio Expresso 2222, de Gilberto Gil. Além disso, têm composições gravadas por Marisa Monte,Banda Eva, Bárbara Mendes, Arnaldo Antunes,Seu Jorge, Ivete Sangalo, Psirico, Davi Moraes, Parangolé, Preta Gil e Saulo Fernandes.
Atualmente, Reis trabalha com Ana Carolina uma das principais artistas do país com a tour “Dois Quartos”, tendo trabalhado também na tour e dvd “Estampado”. No show atual, assume no power trio, a função de baterista com uma pegada singular típica de um percussionista.

Currículo completo em PDF:

LUIZ CALDAS

2009-08-26T09:08:00.000-07:00

www.luizcaldas.com.br

NEGUINHO DO SAMBA

2009-08-26T09:00:00.001-07:00

Neguinho foi o fundador do projeto Didá, que nasceu da necessidade de oferecer as mulheres, principalmente as negras, um espaço para expor suas idéias. Na Didá elas realizam diversos cursos, como música, curso de inglês, dança, computação e capoeira.
Criador do samba-reggae, um ritmo musical único, com a cara da Bahia, que surgiu para criar uma diferenciação entre os ritmos de escola de samba e dos ritmos produzidos por aqui, pois a identidade carioca é completamente diferente da baiana. Alguns até confundiram o samba-reggae com um ritmo africano, o que acabou sendo desmistificado.

NETO COSTA

2009-08-26T09:00:00.000-07:00

Cantor, professor de canto e preparador vocal com larga experiência em espetáculos teatrais, musicais, bem como em direção de shows de cantores consagrados no cenário artístico nacional. Trabalhou com grandes nomes do teatro e da música como Fernando Guerreiro, Márcio Meireles, Ivete Sangalo, Netinho, Margareth Menezes, Vladimir Brichta, Wagner Moura e Lázaro Ramos.
Em sua trajetória como cantor, Neto Costa fez três temporadas com seu show “Perto da Esquina do Pecado” e prevê para setembro a estréia de uma nova temporada no Teatro Gamboa. Para homenagear os compositores de sua terra natal, Neto está finalizando um novo CD somente com composições de sua terra de origem, Santo Amaro.
Neto Costa ministrou oficinas de verão no Teatro Vila Velha, onde foi preparador vocal do Vila Dança, grupo residente desta casa. Foi professor do curso livre de teatro da Escola de Teatro da UFBA e do núcleo de preparação do ator do Teatro Castro Alves, sob a direção e coordenação de Carmen Paternostro. Foi preparador vocal do projeto Atores que Cantam, coordenado por Maria Prado. Atualmente Neto Costa é preparador vocal do Tranchan Grupo de Dança, que esta em cartaz com o espetáculo “Estão voltando as Flores”.

ORKESTRA RUMPILEZZ

2009-08-26T08:50:00.000-07:00

www.rumpilezz.com/

Inspirados nos toques dos orixás, cultuados no Candomblé e nas grandes agremiações percussivas, como Ilê Aiyê, Olodum e Sambas do Recôncavo, o grupo de sopro e percussão, apresenta composições e arranjos do universo percussivo baiano misturado ao jazz. Criada pelo maestro, compositor, arranjador e saxofonista Letieres Leite, o nome da Orkestra originou-se dos três atabaques do candomblé, o Rum, o Rumpi e o Lé acrescido do ZZ de Jazz. A Rumpilezz tem uma formação próxima das big bands; foi concebida em um estilo atual, com influência jazzística, onde as improvisações também marcam presença.
Em 2008 foi a Orkestra fez uma temporada inteira no Pelourinho, que contou com a presença de grandes artistas, a exemplo de Carlinhos Brown, Stanley Jordan e Armandinho Macêdo. Também participou de eventos de destaque, como o Percpan – onde dividiu a noite com o grupo americano Stomp, VII Mercado Cultural, Festival de Jazz de Praia do Forte e finalizou o ano com a virada do ano no Farol da Barra.
A Rumpilezz vai lançar em Setembro de 2009 seu primeiro CD, gravado no Teatro Castro Alves com portas fechadas para o melhor aproveitamento da acústica local. O álbum foi mixado nos Estados unidos por Joe Ferla, que já granhou Grammy e já produziu grandes nomes como John Meyer, Natalie Cole, John Scolfied, Brecker Brodhers, dentre outros.

ORLANDO COSTA

2009-08-26T08:48:00.000-07:00

www.myspace.com/orlandocosta

Vinte anos dedicados à percussão fizeram de Orlando Costa um instrumentista completo. Pesquisador e conhecedor de instrumentos musicais das mais variadas origens e estilos, já se apresentou ao lado de importantes artistas brasileiros e estrangeiros, em diversas turnês internacionais. Entre os festivais que participou estão: Montreux Jazz Festival, Arezzo Wave Love, Viva Afro-Brasil, North Sea Jazz, Nice Jazz, Johnny Walker Festival, entre muitos outros.
Esteve presente em diversos projetos musicais e gravação de discos, a exemplo dos álbuns de Daniela Mercury, Davi Moraes, Moraes Moreira e Armandinho, Arnaldo Antunes, Alcione, Fagner, Sandy e Júnior, Ivete Sangalo, Vanessa da Mata e Débora Blando entre outros.Orlando apresenta no Pelourinho o seu show instrumental Eu... porque sou percussivo, no qual mistura instrumentos africanos, indianos, brasileiros, árabes e cubanos. Entre as composições que serão apresentadas estão Finley Queye, Sting; Milton Nascimento, Clara, um mantra em homenagem à sua filha; Tito Puente. Acompanham Orlando os músicos Marcelo Pinho, Binho Cunha, Nei Sacramento na percussao, Alex Mesquita, na guitarra; Tito Oliveira, na bateria; e Eric Firmino, no contrabaixo, Andre Becker Saxofone e Bruno Aranha no piano.

SERGIO CHIAVAZZOLI

2009-08-26T08:45:00.000-07:00

www.myspace.com/sergiochiavazzoli

Produtor musical, arranjador e compositor, iniciou a carreira aos 7 anos na banda de baile formada pela família. Trabalhou com nomes como Oswaldo Montenegro, MPB-4, Quarteto em Cy, Maria Bethania, Milton Nascimento, Belchior e Moraes Moreira. Hoje acompanha o cantor Gilberto Gil como guitarrista e diretor musical, nesta parceria atuou como co-produtor do DVD Eu, Tu, Eles.
Chiavazzoli graduou-se em musicoterapia e montou com seus amigos Arthur Maia, Carlos Malta, Claudio Andrade e Jorginho Gomes o Grupo Gomanchi de música instrumental. Além de todos estes trabalhos, mantém a carreira solo de instrumentista. O seu CD Armando Todas faz uma homenagem ao bandolinista Armandinho.

VOZES REVELADAS

2009-08-26T08:40:00.000-07:00

www.myspace.com/grupovozesreveladas

O Grupo Vozes Reveladas, antigo Grupo Étnico Musical do Liceu de Artes e Ofícios da Bahia, apresenta uma sonoridade diferenciada através da guitarra, contrabaixo, teclado, alfaias de maracatu e das 24 vozes dos jovens afro-descendentes moradores da periferia de Salvador.
Sob a regência do maestro Sérgio Souto, a banda mantém o mesmo estilo conceitual - misto de coral e banda, se baseia na música de origem africana e nas ramificações que ela conquistou pelas Américas. O resultado disto é um show com os mais variados ritmos musicais como maracatu, samba, baião, salsa, MPB e música gospel.
Vozes Reveladas já agradou ao público de diferentes lugares do mundo. A carreira internacional já se projetou por Miami, nos Estados Unidos, onde se apresentaram no Carnival Center, e por Caracas, na Venezuela, onde fizeram show na Quinta Esmeralda.

YONSEN MAIA

2009-08-26T08:30:00.000-07:00

www.myspace.com/yonsenmaia

Yonsen Maia é um artista baiano que trabalha a fusão da técnica de guitarra com ritmos brasileiros e universais, aliando seus conhecimentos de composição e arranjos. Depois do lançamento dos dois CDs, o Yonsen Maia and Rencon Group e o At Home, o artista se prepara para o terceiro CD independente Across The Universe, a ser lançado em março de 2010, com participação dos artistas Osmar Macedo, Carlinhos Brown, Armandinho, Wander Taffo, Edu Ardanui, Luiz Caldas, Arthur Maia e Márcio Okayama
Recentemente fez a Direção Musical do espetáculo A Coisa, estrelado pelo ator Jackyson Costa (reconhecido nacionalmente por suas atuações em filmes, novelas e minisséries da Rede Globo). Além de produtor e arranjador, Yonsen também faz trilhas sonoras (TV/Teatro/Propaganda), e já participou do Festival de Música Instrumental de Salvador abrindo o espetáculo de Hermeto Pascoal.
Yonsen foi escolhido como primeiro artista brasileiro patrocinado, dentre vários no mundo, no gênero erudito para Orquestra Sinfônica pela NOTION Music, empresa Americana que faz o melhor software de partitura para compositores. Hoje, Yonsen é Instrutor dos softwares Pro Tools, Reason, Record, Live e Notion e tem como alunos grandes músicos e técnicos de audio, a exemplo de Gerson Silva (Diretor Musical de Carlinhos Brown), Diego Assis (Diretor Musical do Araketu), Gustavo Didalva Percussionista de Gilberto Gil), Ferreirinha (Trombone Ivete Sangalo), Márcio Brasil (Perc Ivete Sangalo), Vavá Furquim (Engenheiro de Som de Caetano Veloso).

WALTINHO CRUZ (Mediador)

2009-08-23T14:17:00.000-07:00

Sua iniciação na carreira musical começou nos terreiros de Candomblé de Cachoeira e no Alto do Gantois com a Ialorixá Mãe Menininha, assimilando toda a Cultura Africana, o que tornou possível sua chance de tocar nas noites acompanhando vários artistas. Com o intuito de se aperfeiçoar na arte de tocar um instrumento musical, ingressou na Universidade Federal da Bahia (UFBA), aprendendo percussão com diversos mestres brasileiros e estrangeiros de renomes artísticos, a partir daí ingressou na Orquestra Percussiva da UFBA regida pelo Professor e Maestro Walter Shmetak.Paralelo á sua formação acadêmica, surgiu o convite para fazer parte de um grupo musical baiano chamado Scorpions, atualmente conhecido como o fenômeno musical Chiclete com Banana, a partir se sua entrada no grupo Waltinho cruz dá início á sua carreira profissional na música brasileira. Ao longo de sua carreira, participou de vários Projetos relacionados á música tais como a criação juntamente com o músico Carlinhos Brown do Grupo Timbalada, o Grupo Percussivo Levada do Pelô, (com este, realizou uma turnê na Europa resultando na gravação de um CD), recebeu o Prêmio Troféu Caymi de Melhor Instrumentista, assim como inúmeras premiações contempladas do Prêmio Sharp.Tendo em vista o sucesso da sua carreira na banda Chiclete com Banana, no decorrer desses anos, Waltinho cruz é considerado pelos artistas baianos um dos melhores percussionistas levando qualidade, carisma, profissionalismo e muito axé para a música brasileira.

INFORMAÇÕES À IMPRENSA:

2009-08-23T12:53:00.000-07:00

Caíque Gonçalves – caique@textoecia.com.br
Texto & Cia Comunicação e Marketing
Cel.: (71) 8631-1816 / (71) 3341-2440

Andréa Castro - andreacastro@textoecia.com.br
Texto & Cia Comunicação e Marketing
Cel.: (71) 8197-3312 / (71) 3341-2440

Paulo Maneira - paulomaneira@gmail.com
Ascom – Pelourinho Cultural
Cel.: (71) 9915-0005 / (71) 3117-1509

FICHA TÉCNICA

2009-08-19T13:36:00.000-07:00

Direção Geral: Ivanna Soutto
Direção Artística: Leonardo Reis
Mediador: Jorge Sacramento
Coordenação de Produção Artistica: Simone Reis
Coordenação de Produção Técnica: Érica Telles
Produção Executiva: Thelma Chase e Léo Reis
Produção Técnica: Juçara Pinho
Produção: Lucrécia Rodrigues
Assistentes de Produção: Vitor Silva e Antonio Pereira
Camarim: Adalgisa Dantas
Roadies: Nei / Maxuel
Fotógrafo: Carlos Alcântara
Blog : Andrea May